9MUSES - Музыкальный сетевой журнал и лейбл

Новое на сайте. Новости музыки

Билл Эванс, его стиль и наследие.

Пятнадцатого сентября 2020 года исполнилось 40 лет с того дня, когда этот мир покинул Билл Эванс (Bill Evans), один из выдающихся джазовых пианистов XX столетия. Эванс - личность для джазовой истории знаковая, пожалуй его можно с большой уверенностью назвать самым «романтическим» джазовым пианистом прошлого века и одним из самых влиятельных джазовых музыкантов в целом. Несмотря на ранний уход из жизни Эванс успел сделать весьма много. Одним из самых значительных его направлений деятельности является популяризация камерного джазового состава в формате трио (фортепиано, контрабас, ударные), ставшего «классическим» в джазовой среде. Наравне с Оскаром Питерсоном он внёс огромный вклад в развитие формата «piano trio», благодаря внушительному количеству концертов, а также многочисленным и успешным студийным записям; по сути Эванс и коллеги работавшие с ним стандартизировали трио-формат, который, в последствии, имел большое количество последователей.
Эванс сотрудничал и выступал со многими знаменитыми джазовыми музыкантами и деятелями, среди которых Джордж Рассел, Чарльз Мингус, Джон Колтрейн, Майлз Девис и многие другие. Последний и вовсе считал Эванса лучшим пианистом (во всяком случае на момент их сотрудничества), что впрочем не мешало Девису относиться к молодому пианисту весьма требовательно - из-за чего, по слухам, сотрудничество их было не слишком продолжительным.

Билл Эванс имел успех и как сольный исполнитель, записав два альбома в 1960-х - «Alone» и «Alone again» - первый из них стал платиновым и получил Гремми. Музыкант является одним из авторитетных пианистов-импровизаторов; он также оказал влияние на развитие такого стиля как crossover jazz, благодаря использованию в своей игре различных стилистических приёмов, которые характерны для классической музыки.
За менее чем 25 лет Эванс записал свыше 60 альбомов, не считая записей, где он выступал не как солист или лидер. Его записи издаются и переиздаются до сих пор, из-за того, что многие просто были отложены «в стол», по разным причинам, включая юридические. Один из подобных примеров - альбом «Some Other Time», который вышел в 2016 году, и в который включены треки ранее не издававшиеся. Видео в начале новости - повествует как раз об этой записи.


Фанк и фьюжн от Марчелло Кассанелли

Если и говорить о музыке в стиле «фьюжн» - определённо необходимо быть гибким и просвещённым меломаном. Настоящий меломан знает, что этот стиль предполагает не только «смешивание» джаз и рок музыки (т. е. fusion это не только jazz-rock), но предполагает смешивание различных стилей в целом. И так уж сложилось, что основой для подобного «коктейля», в большинстве случаев, служат джаз, рок и блюз. Другие же стили выполняют роль «добавки» - таким образом формируется финальный стилевой результат. Также, стоит отметить, что часто смешиваются, не только музыкальные средства, которые характерны для того или иного стиля музыки, но и звуковые черты, характерные для «подключаемых» стилей.

Пожалуй, с учётом вышесказанного, настоящим подарком для ценителей музыки funk-fusion будет недавно выпущенный EP альбом итальянского пианиста, композитора и клавишника Марчелло Кассанелли, который имеет название «Sunset Tapes». Альбом интересен своим «пёстрым», нешаблонным саундом, а в смысле музыки в нём прослушиваются черты довольно разных стилей. Если funk, jazz и disco здесь составляют музыкальную основу (что недвусмысленно вбивается нам уже в первой композиции) то черты house, танцевальной музыки и хип-хопа прекрасно дополняют общую стилевую и звуковую картину этого релиза. Немного жаль, что в альбоме всего пять треков - общее звучание около 35 минут. С другой стороны, эту работу можно воспринять как подготовку к более глубокому осмыслению автором собственных находок, которые, как мы надеемся, могут иметь развитие в будущих, более продолжительных работах на уровне альбома. Напомним, что в 2018 году Кассанелли спродюсировал свой первый сольный альбом «Overtour», джазовый релиз, который был принят весьма тепло. Хочется пожелать музыканту в дальнейших работах успеха, который у него будет, вне всякого сомнения.


"Гольдберг-вариации" - музыкальный Эверест для Ланг Ланга

ольдберг-вариации" - одно из самых выдающихся сочинений Иоганна Себастьяна Баха, также как и одно из самых совершенных, по мнению многих критиков, произведений в истории мирового музыкального искусства. Есть версия истории этого сочинения, которая была изложена немецким музыковедом и композитором Николаусом Форкелем в начале XIX века, которая заключается в том, что эти вариации были написаны по заказу российского посланника в Саксонии, графа Германа Карла фон Кейзерлинга и получили название по имени его личного музыканта - Иоганна Готлиба Гольдберга. Гольдберг исполнял вариации для Кейзерлинга в ночные часы, так как граф страдал бессоницей, а само произведение было призвано оказывать некое «усыпляющее» действие на заказчика сочинения, что и было реализовано. Впрочем, убедительных исторических подтверждений, которые бы говорили о правдивости этой версии истории создания вариаций, на данный момент, нет. Вариации вызывали восхищение у пианистов и клавесинистов на протяжении всего времени, с момента создания этого сочинения, а в новейшее время были записаны такими артистами, как Гленн Гулд, Махан Исфахани, Андрас Шифф и другими.

Современный американский пианист-виртуоз Ланг Ланг реализует свою давнюю мечту, связанную с «Гольдберг-вариациями» - итогом его работы в этом направлении является новая запись, которая выходит в начале сентября 2020. Музыкант оценивает этот релиз как одну из вершин своего творческого пути. «Я изучаю это произведение более 20 лет, и записать его было мечтой всей жизни. Я играл вариации для Кристофа Эшенбаха, когда мне было всего 17 лет. Несколько лет спустя я сыграл несколько отрывков для Николауса Харнкурта на его собственном клавесине. Он и я говорили о уединённой жизни музыканта и о создании разных музыкальных атмосфер. Он сказал мне: “Ты играешь очень хорошо, но это звучит недостаточно одиноко. Тебе нужно найти в себе чувство тишины”. Он сыграл для меня пару фрагментов, и это открыло мне глаза на совершенно новые измерения и подходы к музыке Баха», - рассказывает Ланг Ланг.
В марте 2020 года, незадолго до начала записи, Ланг Ланг выступил в легендарным Томаскирхе в Лейпциге, где похоронен Бах. Ланг Ланг: «Я никогда не чувствовал себя так близко к композитору, как во время этого концерта. Живая версия очень спонтанна, тогда как в студийной версии моя игра отличается - она очень продуманная и рефлексивная. В концертной обстановке вы испытываете 100-минутную работу в целом. В студии вы можете сосредоточиться на отдельных деталях и нюансах, и, конечно, это может существенно повлиять на музыкальный опыт».
«Гольдберг-вариации» изначально были написаны для клавесина, но сегодня часто исполняются на фортепиано. Как говорят многие критики и музыковеды, исполнение вариаций требует от исполнителя полной духовной сосредоточенности. Насколько удалось Ланг Лангу воплотить свои творческие стремления мы сможем узнать 4 сентября, 2020 - в день официального выпуска записи, но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что релиз заслуживает самого пристального внимания.


Квартирник в стиле "старой школы" от Джона Скофилда

Много ли мы знаем альбомов, которые записаны в студии, в формате «здесь и сейчас»? Пожалуй их и не так много - довольно значительная часть из них относятся к джазовым записям (благодаря импровизационной составляющей). В то же время, такие релизы можно встретить в других направлениях, например в рок музыке, не говоря уже сверхтяжёлом «металле». Подобные альбомы, в смысле продюсирования и пост-продакшн обработки, представляют собой что-то среднее между live-альбомами («концертниками») и довольно продолжительной - иногда многолетней - работой над студийной записью какого-либо концептуального LP.

Вот и Джон Скофилд (John Scofield), один из авторитетнейших мастеров джазовой гитары, записал в прошлом году альбом композиций своего друга и бывшего наставника, басиста Стива Суолоу (Steve Swallow) - всего за один день, в Нью-Йорке. Альбом записан в стиле «старой школы», получил название Swallow Tales и вышел на лейбле ECM в июне 2020. Кроме Скофилда и самого Сволоу в записи принял участие барабанщик Bill Stewart (Билл Стюарт). Таким образом Джон вновь возвращается к формату трио, в котором он периодически «пребывает».
Некоторые рецензенты отмечают, что альбом, не претендующий на звание шедевра, тем не менее, передаёт акустическое звучание довольно разного характера, особо отмечая игру Скофилда на грани фанка, соула и джаза. Что до композиций - особенные и тёплые отзывы получают композиции «She Was Young» и баллада «Away». «Иногда, когда мы играем, это похоже на одну большую гитару - партию баса и мою партию вместе», - говорит Скофилд о совместной игре со Суолоу. И также о Сюарте: «То что делает Билл - это больше, чем “игра на барабанах”. Он мелодичный голос в исполняемой музыке, и в то же время его игра очень сильно “качает”». Альбом однозначно будет интересен любителям камерного, немного сыроватого и, тем не менее, «тёплого» джазового звука, а также немного авантюрных, но не выходящих за рамки, мастерских гитарных партий. P. S. Рекомендуем к прослушиванию, несмотря на относительное попадание альбома в наш формат.


ВИДЕО МЕСЯЦА

Популярные статьи

О творчестве П. И. Чайковского написано немало – и это не вызывает удивлений. Его творческий вклад в развитие общемирового музыкального искусства настолько значим, что само существование музыкального мира весьма сложно представить без его произведений. Бесспорно, Чайковский один из величайших композиторов всех времён; его творческое мастерство ценится наравне с творчеством Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Листа, Рахманинова…
Читать полностью...


Релизы лейбла

Двадцатого мая (20.05.2020) лейблом выпущен сборник композиций Fusion Point Trio «The Best». Этот релиз посвящён десятилетию с момента образования ансамбля. Из всех альбомов трио в сборник вошли восемь композиций, которые наиболее популярны у слушателей и являются часто исполняемыми на концертах коллектива. Подробнее...


Исторические события

СЕНТЯБРЬ МЕСЯЦ

Исторические события:
1941/09/02 – в военной Москве открылся Концертный Зал имени Чайковского.
1888/09/11 – на открытии промышленной выставки в Торонто произведена первая в мире запись человеческого голоса.
1866/09/13 – пианист Николай Рубинштейн открыл Московскую консерваторию и был ее первым директором. В 1940 консерватории было присвоено имя П. И. Чайковского.
1741/09/14 – после 23 дней беспрерывной работы немецкий композитор Г. Гендель завершил ораторию «Мессия».
1862/09/20 – основана Петербургская государственная консерватория.
1869/09/20 – состоялась премьера оперы Р. Вагнера «Золото Рейна».
1887/09/26 – Эмилем Берлинером было запатентовано новое изобретение, названное граммофоном.
1791/09/30 – в Вене состоялась премьера последней оперы Моцарта «Волшебная флейта».
1863/09/30 – в парижском «Театре-лирик» прошла премьера оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга».
1935/09/30 – в Бостоне прошла премьера оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс».



МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕНДАРЬ - СЕНТЯБРЬ МЕСЯЦ

Антонин Дворжак Родились:
Иоганн Пахальбель – 01 сентября, 1653/ Андрей Петров - 02 сентября, 1930/ Антон Брукнер - 04 сентября, 1824/ Дариюс Мийо - 04 сентября, 1892/ Евгений Светланов - 06 сентября, 1928/ Антонин Дворжак - 08 сентября, 1841/ Фридрих Кулау - 11 сентября, 1786/ Александр Свешников - 11 сентября, 1890/ Арнольд Франц Вальтер Шёнберг - 13 сентября, 1874/ Луиджи Керубини - 14 сентября, 1760/ Элисо Вирсаладзе - 14 сентября, 1942/ Анна Нетребко - 18 сентября, 1971/ Жан-Филипп Рамо - 25 сентября, 1683/ Дмитрий Шостакович - 25 сентября, 1906/ Комитас (Согомон Кеворки Согомонян) - 26 сентября, 1869/ Джордж Гершвин - 26 сентября, 1898/ Давид Ойстрах - 30 сентября, 1908
Родились эстрадные и джаз-музыканты:
Фредди Меркьюри - 05 сентября, 1946/ Джо Завинул - 11 сентября, 2007/ Александр Розенбаум - 13 сентября, 1951/ Би Би Кинг (Райли Би Кинг) - 16 сентября, 1925/ Джон Колтрейн - 23 сентября, 1926/ Рэй Чарльз - 23 сентября, 1930
Покинули нас:
Эдвард Григ - 04 сентября, 1907/ Лучано Паваротти - 06 сентября, 2007/ Рихард Штраус - 08 сентября, 1949/ Александр Гурилев - 11 сентября, 1858/ Франсуа Куперен - 12 сентября, 1733/ Жан-Филипп Рамо - 12 сентября, 1764/ Мария Каллас (София Сеселия Калос) - 16 сентября, 1977/ Зураб Соткилава - 18 сентября, 2017/ Ян Сибелиус - 20 сентября, 1957/ Иоганн Штраус (отец) - 25 сентября, 1849
Покинули нас - эстрадные и джаз-музыканты:
Билл Эванс - 15 сентября, 1980