9MUSES - Музыкальный сетевой журнал и лейбл

Новое на сайте. Новости музыки

"Космические моряки" от трио Rymden

Вышедший в конце сентября 2020 релиз трио RYMDEN «Space Sailors» (немного выпавший из поля нашего внимания) истинно порадует любителей психоделического европейского джаза и post-fusion, да и в целом любителей музыки «на стыке» жанров.
Альбом является прекрасным продолжением дебютной работы коллектива ("Reflections and Odysseys") - по мнению критиков, некоторые из которых весьма осторожно проводят параллели с творчеством известнейшего скандинавского коллектива Esbjorn Svensson Trio. Да, два музыканта в этом проекте являлись участниками трио Свенссона - Магнус Острём и Дэна Берглунд, а известный и отмеченный наградами пианист Бугге Вессельтофт явился инициатором создания RYMDEN, в своё время. Здесь, пожалуй, будет уместным выразить предположение, что коллектив и его творчество, в целом, действительно являются эволюционным продолжением того, что делалось музыкантами в их наиболее значимых джаз-проектах (до их совместного сотрудничества) - у Острёма и Берглунда в EST , а у Вессельтофта - в сольном. Как итог - если вы хотели бы послушать атмосферную музыку, в которой различные перекрещивающиеся стилистические линии выстроены с использованием «драматично заряженных ритмов» или, как пишет сайт коллекива, «если вам нужно знать, как может звучать дум-метал Шопена» - этот альбом вас вполне удовлетворит. Во всяком случае, наши рекомендации к прослушиванию у вас уже есть.


Камиль Сен-Санс - 185!

Камиль Сен-Санс Девятого октября исполнилось 185 лет со дня рождения виднейшего французского композитора Камиля Сен-Санса. Ещё Юлий Кремлев в своей книге о Сен-Сансе замечал, что исследовательских работ о творчестве этого французского композитора, в том числе и на русском языке (во всяком случае на момент написания книги в 1970 г.) - совсем немного. «...До сколько-нибудь исчерпывающих итогов изучения пока ещё далеко, капитальные монографии всестороннего характера отсутствуют. На русском же языке монографий вообще нет» - писал автор в предисловии. Впрочем, как справедливо замечено в этом же предисловии «творчество Сен-Санса издавна занимает в России заметное место». И это правда - композитор был страстным новатором, обладал блестящим композиторским мастерством и высоким мастерством оркестровки, был человеком широчайшего музыкального кругозора. Ещё в позапрошлом веке это весьма сильно импонировало той части русского музыкального общества, которая тепло относилась к творчеству Чайковского - с ним, кстати, Сен-Санс встречался лично. Композитор с восхищением слушал и изучал русскую музыку - сочинения Глинки, уже упомянутого Чайковского, Мусоргского. Клавир оперы «Борис Годунов» Сен-Санс и вовсе привёз во Францию, чтобы представить её своим коллегам.

Уникальность Сен-Санса, пожалуй, заключается в его редкой «универсальности» - если конечно можно так сказать - которая напрямую влияла на его музыкальные работы и вызывала уважение у последователей. Это выражалось не только в его профессиональной реализации в качестве композитора - как автора опер, симфонических, вокально-симфонических, хоровых, камерных сочинений, сочинений для фортепиано, органа; Сен-Санс был эрудитом во многих других областях - литературе, зоологии, ботанике, астрономии и, кроме всего прочего, имел поэтический дар (текст для нескольких вокальных сочинений написан самим композитором).
Большинство слушателей знает творчество Сен-Санса по опере «Самсон и Далила», циклу «Карнавал животных» для камерного ансамбля, концерту для фортепиано с оркестром соль минор, некоторым камерным сочинениям. Что, в общем, не вполне справедливо, так как, например, симфоническая музыка композитора заслуживает не меньшего внимания (наиболее известными являются Третья симфония, симфоническая поэма «Прялка Омфалы», симфоническая поэма «Пляска смерти») - хотя бы потому, что эти сочинения, по мнению критиков, оказали немалое влияние на следующее поколение французских композиторов, таких как Равель и Дебюсси. Сен-Санс прожил долгую и интересную жизнь, полную творчества, путешествий и выступлений. Будучи великолепным органистом он не переставал концертировать и как пианист, вплоть до 1921 года, практически до самой кончины. Некролог «The Times» по случаю смерти композитора гласил: «...Он (Сен-Санс, ред.) обладал огромной жизненной силой и ни на шаг не отставал от времени». И с этим невозможно не согласиться.


Искусство и пандемия - быть ли творческому взрыву?

пандемия Метрополитен-опера отменил сезон 2020-2021, крупнейшее агентство Columbia Artist Management Inc. объявлено банкротом, филармонии по всему миру отменяют концерты и фестивали а музыкальный мир (в лице музыкантов, в первую очередь) спешно осваивают онлайн-формат общения со слушателями. Обо всём этом писалось; неоднократно обсуждалась данная тема в различных конференциях и телешоу, где затрагивался вопрос влияния коронавирусной пандемии на музыкальный бизнес и самих музыкантов. Отдельно нужно сказать об академических музыкантах, которые являются, на данный момент, одной из самых пострадавших «прослоек» мирового общества, ведь большая часть их дохода зависит от концертной деятельности. Деятельность же эта находится в состоянии неопределённости, так как нет понимания - что будет дальше. И это довольно печально - ведь тысячи людей по всему миру остаются без заработка, некоторые из них устраиваются курьерами, разнорабочими, таксистами....
Возможно единственная надежда, которая сможет держать настоящее искусство «на плаву» - это творческие, созидательные процессы, всплески, которые в былые времена происходили, в том числе благодаря различным эпидемиям. Одним из ярких примеров проявления творческой активности является, так называемая, «Болдинская осень» Александра Сергеевича Пушкина, пора в жизни русского гения (которую сейчас довольно часто вспоминают в СМИ), когда он был вынужденным затворником в имении Большое Болдино из-за объявленного холерного карантина. В это время Пушкиным была завершена работа над «Евгением Онегиным», циклами «Повести Белкина» и «Маленькие трагедии», написана поэма «Домик в Коломне» и сочинены 32 лирических стихотворения. Творческие подъёмы различного масштаба происходили и задолго до Пушкина - достаточно вспомнить творения Дюрера, Рембрандта, Тициана, Караваджо, которые писали картины во времена эпидемии чумы. Писали, в том числе, и о чуме, а некоторые творцы - сами стали жертвой эпидемии.

Будет ли творческий подъём в наше время, в ближайшем будущем, в связи с карантинными мерами - из-за пандемии коронавирусной инфекции? Хочется искренне верить, что да. Во всяком случае для созидателей, творцов это время может стать отличной почвой для новых идей. Что частично уже стало подтверждаться - например на сайте invme.com представлены работы художников, работавших именно из дома, как некий призыв к творческому сообществу. «Этим материалом мы хотим напомнить, что карантин — не повод унывать. Для многих это нелёгкое время станет отличной возможностью узнать что-то новое!» - пишет сайт.
На сайте forbes.ru опубликован обзор о том, как переживают карантин российские художники живущие за границей. Там же можно прочитать комментарии самих художников, увидеть фотографии работ и творческого процесса. В Омске состоялась премьера «Карантинной симфонии» Александра Чайковского, которую исполнил Омский академический симфонический оркестр под управлением Дмитрия Васильева. К особенностям сочинения относят состав инструментов, который позволяет соблюдать дистанцию в течение репетиционного процесса.
Исполнители и крупные театральные площадки, несмотря на всю сложность сложившейся ситуации тоже вносят свой вклад в виде трансляций онлайн-концертов, в том числе. И поскольку эти концерты стали востребованными - начали появляться ресурсы (например i-m-i.ru) с расписанием онлайн-концертов музыкантов и коллективов по всему миру, которое регулярно обновляется.
Будем надеяться, что мы переживём трудные времена. И, также будем надеяться, что благодаря ситуации с пандемией человечество сможет извлечь максимальную творческую пользу из предоставленного «временного карт-бланша». Во всяком случае опыт предыдущих столетий доказывает, что это возможно.


Билл Эванс, его стиль и наследие.

Пятнадцатого сентября 2020 года исполнилось 40 лет с того дня, когда этот мир покинул Билл Эванс (Bill Evans), один из выдающихся джазовых пианистов XX столетия. Эванс - личность для джазовой истории знаковая, пожалуй его можно с большой уверенностью назвать самым «романтическим» джазовым пианистом прошлого века и одним из самых влиятельных джазовых музыкантов в целом. Несмотря на ранний уход из жизни Эванс успел сделать весьма много. Одним из самых значительных его направлений деятельности является популяризация камерного джазового состава в формате трио (фортепиано, контрабас, ударные), ставшего «классическим» в джазовой среде. Наравне с Оскаром Питерсоном он внёс огромный вклад в развитие формата «piano trio», благодаря внушительному количеству концертов, а также многочисленным и успешным студийным записям; по сути Эванс и коллеги работавшие с ним стандартизировали трио-формат, который, в последствии, имел большое количество последователей.
Эванс сотрудничал и выступал со многими знаменитыми джазовыми музыкантами и деятелями, среди которых Джордж Рассел, Чарльз Мингус, Джон Колтрейн, Майлз Девис и многие другие. Последний и вовсе считал Эванса лучшим пианистом (во всяком случае на момент их сотрудничества), что впрочем не мешало Девису относиться к молодому пианисту весьма требовательно - из-за чего, по слухам, сотрудничество их было не слишком продолжительным.

Билл Эванс имел успех и как сольный исполнитель, записав два альбома в 1960-х - «Alone» и «Alone again» - первый из них стал платиновым и получил Гремми. Музыкант является одним из авторитетных пианистов-импровизаторов; он также оказал влияние на развитие такого стиля как crossover jazz, благодаря использованию в своей игре различных стилистических приёмов, которые характерны для классической музыки.
За менее чем 25 лет Эванс записал свыше 60 альбомов, не считая записей, где он выступал не как солист или лидер. Его записи издаются и переиздаются до сих пор, из-за того, что многие просто были отложены «в стол», по разным причинам, включая юридические. Один из подобных примеров - альбом «Some Other Time», который вышел в 2016 году, и в который включены треки ранее не издававшиеся. Видео в начале новости - повествует как раз об этой записи.


ВИДЕО МЕСЯЦА

Популярные статьи

О творчестве П. И. Чайковского написано немало – и это не вызывает удивлений. Его творческий вклад в развитие общемирового музыкального искусства настолько значим, что само существование музыкального мира весьма сложно представить без его произведений. Бесспорно, Чайковский один из величайших композиторов всех времён; его творческое мастерство ценится наравне с творчеством Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Листа, Рахманинова…
Читать полностью...


Релизы лейбла

Двадцатого мая (20.05.2020) лейблом выпущен сборник композиций Fusion Point Trio «The Best». Этот релиз посвящён десятилетию с момента образования ансамбля. Из всех альбомов трио в сборник вошли восемь композиций, которые наиболее популярны у слушателей и являются часто исполняемыми на концертах коллектива. Подробнее...


Исторические события

ДЕКАБРЬ МЕСЯЦ

Исторические события:
1877/12/02 – в Веймаре (Германия) прошла премьера оперы «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса. Дирижировал Ференц Лист.
1939/12/03 – в Москве прошла премьера Шестой симфонии Дмитрия Шостаковича.
1836/12/09 – на сцене петербургского Большого театра была поставлена опера Михаила Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).
1869/12/12 – состоялась премьера фантазии Милия Балакирева «Исламей».
1893/12/16 – первая крупная мировая премьера Симфонии Антонина Дворжака «Из Нового света».
1892/12/18 – премьеры балета Петра Чайковского «Щелкунчик», а также оперы «Иоланта» состоялись в Мариинском театре Петербурга.
1890/12/19 – в Мариинском театре Санкт-Петербурга состоялась мировая премьера оперы Петра Чайковского «Пиковая дама». Дирижировал Эдуард Направник.
1937/12/20 – впервые в Ленинграде была исполнена 5-я симфония Дмитрия Шостаковича.
1894/12/21 – основан Дом-музей композитора Петра Ильича Чайковского в городе Клин.
1871/12/24 – состоялась первая постановка оперы «Аида» Джузеппе Верди в Каире.
1985/12/31 – премьера рок-оперы «Юнона и Авось» в исполнении ВИА «Поющие гитары» состоялась в Ленинграде.


МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕНДАРЬ


МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕНДАРЬ - ДЕКАБРЬ МЕСЯЦ

Георгий Свиридов Родились:
Джузеппе Сарти - 01 декабря 1729/ Мария Каллас (София Сеселия Калос) - 02 декабря 1923/ Жан Луи Адан - 03 декабря 1758/ Хосе Каррерас - 05 декабря 1946/ Ян Сибелиус – 08 декабря 1865/ Оливье Мессиан - 10 декабря 1908/ Юрий Темирканов - 10 декабря 1938/ Гектор Берлиоз – 11 декабря 1803/ Людвиг ван Бетховен - 16 декабря 1770/ Георгий Свиридов - 16 декабря 1915/ Родион Щедрин - 16 декабря 1932/ Джованни Пьерлуиджи да Палестрина - 17 декабря 1514/ Джакомо Пуччини - 22 декабря 1858/ Пабло Казальс - 29 декабря 1876
Родились эстрадные и джаз-музыканты:
Джако Пасториус - 01 декабря 1951/ Патрисия Каас - 05 декабря 1966/ Дейв Брубек (Дэвид Уоррен Брубек) - 06 декабря 1920/ Фрэнсис Синатра - 12 декабря 1915/ Эдит Пиаф – 19 декабря 1915
Покинули нас:
Марис Янсонс - 01 декабря 2019/ Вольфганг Амадей Моцарт - 05 декабря 1791/ Борис Тищенко - 09 декабря 2010/ Галина Вишневская - 11 декабря 2012/ Морис Равель - 28 декабря 1937/ Пауль Хиндемит - 28 декабря 1963
Покинули нас - эстрадные и джаз-музыканты:
Стефан Граппелли - 01 декабря 1997/ Дейв Брубек (Дэвид Уоррен Брубек) - 05 декабря 2012/ Дина Вашингтон - 14 декабря 1963/ Фэтс Уоллер - 15 декабря 1943/ Оскар Эммануэль Питерсон - 23 декабря 2007